Fernando Elosegui
¿Qué es ONEART?
Platicamos con el fundador de la galería en línea y nos platicó los beneficios de contar con un espacio digital que permita a los artistas exhibir sus obras.
«Las galerías de arte tradicionales tienen el problema de estar altamente enfocadas en su tráfico, mientras que, con la revolución digital, alguien en Inglaterra puede comprar una pieza de pintura o escultura de un artista en México, organizar el envío y pagarle directamente. Las galerías también cuentan con un espacio limitado, lo cual no es un factor al vender en línea…
Las ventajas de vender obras de arte en línea son numerosas y se centran en las diversas formas en que se puede ahorrar dinero y tiempo. Sin mencionar las excesivas comisiones que algunas galerías de arte reconocidas cobran hoy en día a los artistas…»
* Foto : Daniela Claussell, artista independiente.
Daniela Cluassell, artista independiente, exhibe sus obras en One Art y nos cuenta su experiencia.
¿Cuál es tu formación en el arte?
«Desde que tengo 15 años pinto de forma autodidacta. Estudié arquitectura y a la par de eso tomaba cursos de pintura con el apoyo de mi maestra Ceci Hauss. En 2012 hice un intercambio en Sao Paulo, Brasil, lugar donde tomé un taller de pintura bajo la tutela de María Eugenia Cordero; Ahí mismo, en la Universidad de Sao Paulo, tomé clases de cerámica y litografía. En 2017 cursé un diplomado profesional de fotografía en Canon Academy, México.»
¿Que pretende decir tu trabajo?
«Mi trabajo expresa pictórica y gráficamente lo que yo no puedo decir con palabras. Es la urgencia de mi espíritu por expresar sentimientos, sensaciones, pensamientos o incluso períodos enteros de mi vida en los que me he sentido de una u otra manera. Es una forma de darle vida a través de mis ojos, mis manos y mi alma a algo, que yo siempre he pensado, tiene una vida propia, como es la pintura.»
¿Quiénes son tus mayores influencias?
«Existen para mí varias influencias dependiendo la rama artística.
En fotografía; Sebastian Salgado. A la par tengo una profunda admiración por el trabajo de Jan Saudek, Misha Gordin, Guy Bourdin, Graciela Iturbide, Kati Horna, Cannon Bernaldéz, Flor Garduño, Steve McCurry, Eugenio Recuenco.. y podría nombrar a 200 más.
En pintura; Salvador Dalí, Jean-Michel Basquiat, Remedios Varo, Leonora Carrington, René Magritte, Francis Bacon, Jackson Pollock, Mark Rothko, entre muchos otros….»
¿Cómo has desarrollado tu carrera?
«A través del apoyo de mi familia, de perseverancia, paciencia y dedicación.
Ha sido un desarrollo lento pero contundente…»
¿Cómo se cultiva una base de seguidores?
«Para mí es cuestión de ser muy constante con el trabajo que haces y promueves. Darle seguimiento a la gente que reacciona ante tus obras y publicaciones, reinventarte constantemente para no aburrir. Trabajar sin parar y exponer ese trabajo. Creo que también es importante poner el contexto detrás de la obra y el significado ó como mínimo la técnica implementada. Saliendo, exponiéndote y cultivando el amor por lo que haces, enamorándote de él y así, el resultado casi inminente es que la gente se enamoré de ti y por esto me refiero a todo lo que conlleva enamorarse de ti como artista, como creador. Cultivar una buena relación con tus seguidores, respondiendo ante lo que ellos contestan, atención personalizada, cuidando tu relación con ellos.»
¿Cómo navegas por el mundo del arte?
«Presentándome con la gente en su mayoría. Creo que la influencia presencial sobre la gente a la que le agrada tu trabajo es fundamental, claro que es importante que les agrade tu trabajo pero hay un vínculo de por vida si les gusta tu persona, en cualquier aspecto. La admiración puede pintarse de todos colores. Por supuesto, es imposible ignorar hoy en día el apoyo de las redes sociales y plataformas de ventas de arte a través de internet.»
¿Tu trabajo cuenta sobre temas sociales o políticos actuales?
«Sociales mucho. Toco temas como psicología colectiva e individual y creo que eso es el resultado del estado político actual. No se puede hablar de sociedad sin hablar de política, hay muchas aristas para tocar.»
¿Cómo empezaste en el arte?
«De manera formal, de boca en boca, después un par de exposiciones cuando estudiaba en Canon Academy y más adelante con el impulso de OneArt y redes sociales.»
Háblanos sobre tu estilo en particular y como llegaste a él.
«Creo que mi estilo en fotografía lo descubrí cuando descubrí el alcance de la luz y del equipo de iluminación en estudio.
La oportunidad de transformar la realidad y todo su contexto a través de la luz es increíble. Y en pintura, siempre he sentido que la pintura tiene una vida propia, se mueve por si misma y se comunica a través de mi espíritu y mis manos traducen lo que quiere decir junto conmigo.»
Hablando del futuro, ¿tienes algún proyecto en mente?
«Tantos… Pero de primera instancia me gustaría hacerle una serie de fotografías a mi abuela representando diferentes personajes como.. una tatuadora, escalando una montaña, cosas así, algo irreal. Las mujeres de mi familia son mis musas, ese sería otro.»
¿Tu familia te apoyó para ser artista?
«Si.»
¿Has tendió que sacrificar algo por esta carrera?
«Mi paz mental y todos mis recursos económicos.»
¿Qué haces para mejorar como artista?
«Trato de ser mejor persona, para empezar. Trato de ser paciente y no darme por vencida. En segundo e importantísimo lugar estar actualizada, es decir, desde tomar cursos y talleres y mantenerme al tanto con nuevas técnicas, hasta ir a exposiciones, ferias y galerías para ver lo que otros artistas están presentando.»
¿Cuál es tu inspiración principal?
«El ser humano; cuerpo, mente y alma.»
Obras de Daniela Claussell disponibles en OneArt
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