Dream Theater se presentó en la Arena Ciudad de México para festejar su 40 aniversario, presentar en México su nuevo disco Parasomnia, y conmemorar tres décadas del lanzamiento de uno de sus EP más icónicos: A change of seasons.
El viernes 10 de abril quedará en la memoria de los asistentes a la Arena Ciudad de México como una fecha inolvidable en la que el virtuosismo de Dream Theater rayó en la perfección llevando a sus seguidores a una experiencia musical onírica.
La fuerza de los teclados de Jordan Rudess, la precisión y virtuosismo de John Petrucci en la guitarra, cuyos solos enloquecieron a la audiencia; la potencia y ejecución milimétrica de Mike Potnoy en la batería: la sobriedade y exactitud de Juan Myung en el bajo y la voz de James LaBrie, quien cumplió, pero quizá no estuvo en su mejor noche, mantuvieron la atención de sus seguidores en todo momento. La explosión de aplausos sólo se escuchó al final de las canciones o para ovacionar los solos extraordinarios.
El set list abrió con “Rooster”, de Alice in Chains, que sirvió como un preludio emocional, cargado de nostalgia y densidad para dar paso a la narrativa profunda de Parasomnia, introducida por la inquietante “Prelude” de Bernard Herrmann, marcando el inicio de un viaje entre sueños lúcidos y pesadillas sonoras.
El primer acto fluyó como una pieza continua donde “In the Arms of Morpheus” abrió la puerta a un universo introspectivo que se intensificó con “Night Terror”. La potencia técnica de la banda se hizo evidente en cada transición, especialmente en temas como “A Broken Man” y “Dead Asleep”, donde la vulnerabilidad humana se entrelazó con estructuras complejas.
“Midnight Messiah” y “Are We Dreaming?” reforzaron la atmósfera onírica, mientras que “Bend the Clock” aportó un respiro melódico antes de llegar al punto más alto del acto con “The Shadow Man Incident”, una composición que encapsula la esencia narrativa del proyecto. El inesperado interludio de “Let’s All Go to the Lobby” rompió la tensión con un toque irónico que arrancó sonrisas en medio de la oscuridad conceptual.
Para el segundo acto, Dream Theater apostó por un recorrido más energético y retrospectivo. “False Awakening Suite” fue el puente hacia una descarga directa con “The Enemy Inside” y “A Rite of Passage”. La conexión con el público alcanzó un punto mayúsculo con la interpretación de “Through My Words” y “Fatal Tragedy”, piezas emblemáticas que detonaron una respuesta colectiva inmediata. La agresividad controlada de “The Dark Eternal Night” contrastó con la riqueza atmosférica de “Peruvian Skies”, que incluyó fragmentos de Wish You Were Here, Wherever I May Roam y Smoke on the Water, conectando distintas generaciones del rock en un mismo instante. La versión abreviada de “Take the Time” mantuvo el ritmo sin perder el filo técnico.
El encore fue monumental. “Dead Poets Society” preparó el terreno para una interpretación completa de “A Change of Seasons”, una de las composiciones más ambiciosas de la banda, ejecutada en sus siete movimientos con una precisión y emotividad que reafirmaron su estatus dentro del género. La inclusión de fragmentos de Liquid Tension Experiment añadió una capa adicional de virtuosismo para los seguidores más atentos.
El cierre con “Singin’ in the Rain”, de Arthur Freed y Nacio Herb Brown, fue tan inesperado como brillante: un guiño final que rompió cualquier esquema y dejó al público entre la sorpresa y la ovación total.
Lo vivido la noche del viernes 10 de abril de 2026 en la Arena Ciudad de México no solo cumplió expectativas: las redefinió. Dream Theater demostró que el metal progresivo sigue siendo un terreno fértil para la exploración artística, capaz de emocionar, desafiar y sorprender. En una ciudad acostumbrada a grandes espectáculos, esta presentación se posiciona, sin duda, como una de las más memorables del año.
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