La música ha sido una parte fundamental de la historia del
cine nacional. Desde las partituras que han acompañado a
las grandes producciones cinematográficas hasta las compo
siciones que hoy en día continúan dotando de identidad, profun
didad y emoción a las historias que se han llevado a la pantalla
grande. Detrás de cada filme se encuentra el talento de compo
sitoras y compositores mexicanos que, con su sensibilidad y len
guaje musical, han enriquecido el patrimonio cultural del país y
han tendido puentes entre el cine y la música.
En el marco del 80.º aniversario de la Academia Mexicana de Ar
tes y Ciencias Cinematográficas, del 24.º Festival Internacional
de Cine de Morelia y del 14.º Festival Artístico de Otoño, se presenta
el concierto Música ¡De Película!, que reúne arreglos sinfónicos
de películas reconocidas con el Ariel a la Mejor Música Compuesta
para Cine.
Con la música de largometrajes de diferentes épocas, esta gala
celebra el encuentro entre dos expresiones artísticas que com
parten la capacidad de conmovernos, contar y preservar nues
tras historias y patrimonio fílmico. Bajo la dirección de Enrique
Diemecke, la Orquesta Sinfónica de Michoacán (OSIDEM) interpre
tará creaciones que dan cuenta de la riqueza musical del cine
mexicano y del talento de quienes han contribuido a construir
este acervo.
2
ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN
PROGRAMA
Pueblerina
(1949)
Director: Emilio Fernández
Música: Antonio Díaz Conde
“Esta película forma parte del patrimonio cinematográfico de TelevisaUnivision
y ha sido digitalizada por el Laboratorio de Restauración Digital de la Cineteca
Nacional. La presente versión es producto del proyecto conjunto de preser
vación del cine mexicano de la Cineteca Nacional y Fundación Televisa, A.C.”.
Tizoc
(1957)
Director: Ismael Rodríguez
Música: Raúl Lavista
Naufragio
(1978)
Director: Jaime Humberto Hermosillo
Música: Joaquin Gutiérrez Heras
Arreglo sinfónico:
Enrico Chapela
Trancripción de partituras: Edgar Merino
El callejón de los milagros
(1995)
Director: Jorge Fons
Música: Lucía Álvarez
Arreglo sinfónico:
Lucía Álvarez
Sueño en otro idioma
(2017)
Director: Ernesto Contreras
Música: Andrés Sánchez Maher
Arreglo sinfónico:
Andrés Sánchez Maher y Liliana León Azpiroz
3
¡DE PELÍCULA!
Sonora
(2018)
Director: Alejandro Springall
Música: Jacobo Lieberman
Arreglo sinfónico:
Rodrigo Martínez Torres
Zapatos rojos
(2022)
Director: Carlos Eichelmann Kaiser
Música: Camilla Uboldi
Arreglo sinfónico:
Camilla Uboldi
Redes
(1936)
Directores: Emilio Gómez Muriel y Fred Zinnemann
Música: Silvestre Revueltas
Partitura sinfónica:
Silvestre Revueltas
Orquesta Sinfónica de Michoacán
Enrique Arturo Diemecke, director artístico
4
ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN
PUEBLERINA
Aurelio es un hombre que sale de prisión después de
cumplir una condena de seis años por intentar matar
a Julio, el hombre que abusó de su prometida, Paloma.
Bajo libertad condicional, el protagonista regresa a su
pueblo natal para trabajar la tierra y casarse con la
mujer que ama.
Por su lado, Paloma vive aislada del pueblo, junto a
su hijo Felipe, quien es resultado de la violación de la
que fue víctima. Aunque la joven se considera indigna,
Aurelio la convence de empezar de nuevo a su lado.
Todo parece indicar que por fin los tres podrán ser
felices, pero, al enterarse que su agresor está de vuelta,
Julio y su hermano Ramiro harán uso de todo su poder
para evitarlo.
5
¡DE PELÍCULA!
EMILIO EL INDIO FERNÁNDEZ (1904)
Nacido en las Minas de Hondo, Coahuila, Emilio Fernández es una
de las figuras emblemáticas e imprescindibles del cine mexicano.
Tras participar en la Revolución mexicana y exiliarse en Estados
Unidos, inició su andar cinematográfico en Hollywood como actor
y extra. A su regreso a México, profundamente impactado por las
posibilidades estéticas de las imágenes de Sergei Eisenstein en ¡Que
viva México!, decidió convertirse en realizador.
Debutó como director en 1941 con La isla de la pasión. Junto con
un equipo creativo fundamental —encabezado por el cinefotógrafo
Gabriel Figueroa y el escritor Mauricio Magdaleno—, forjó un estilo
visual deslumbrante. Con un marcado compromiso nacionalista e
indigenista, creó una imagen monumental y dramática de México
que cautivó al público tanto a nivel nacional como internacional
e inmortalizó en la pantalla a íconos como Dolores del Río, Pedro
Armendáriz, María Félix y Columba Domínguez.
6
ANTONIO DÍAZ CONDE (1914)
Nació en Barcelona, España. A los 17 años ingresó al Conservatorio
del Liceo de Barcelona, en donde se inició en la música de concierto.
La vida musical de Díaz Conde se vio interrumpida por la Guerra
Civil Española, al término de la cual retomó su trabajo. En 1941
viajó a Buenos Aires, donde conoció a Conchita Martínez (la mamá
del cantante Emmanuel), quien planeaba una gira por México y
necesitaba un pianista. Fue así como llegó al país con un contrato
por cuatro meses para presentarse en el centro nocturno El Patio.
En 1942, la actriz Janet Alcoriza lo presentó con Emilio El In
dio Fernández, con quien trabajaría posteriormente musicalizando
varias de sus películas. Cuando viajan las estrellas, Soy puro mexi
cano, Pepita Jiménez y Los amores de un torero son algunos de los
360 filmes, para los cuales creó música, a lo largo de 32 años de
trayectoria dentro de la industria cinematográfica.
En su carrera obtuvo seis nominaciones al Ariel, pero solo Pueble
rina fue reconocida con este premio, además de triunfar en Cannes.
Otras de sus cintas emblemáticas son La Perla, Maclovia, Rosauro
Castro, Las tres perfectas casadas y La rebelión de los colgados.
7
¡DE PELÍCULA!
TIZOC
Nacido en un pueblo originario de la sierra de Oaxaca, Tizoc
es un hombre noble y humilde. María es una criolla de
ciudad, orgullosa, que llega con su padre a Oaxaca. Al
conocerla, por su belleza, Tizoc cree ver a la Virgen María.
María le regala su pañuelo, sin saber que en su pueblo eso
significa matrimonio. Tizoc piensa que ella aceptó casar
se con él, por lo que la protege y ella aprende a valorar su
sabiduría sencilla. Sin embargo, la sociedad racista no
permite ese amor interracial. El padre de María y los hom
bres blancos quieren matarlo. El conflicto cultural estalla
en tragedia.
8
ISMAEL RODRÍGUEZ (1917)
Nacido en la Ciudad de México, Ismael Rodríguez fue un visionario
multidisciplinario que abarcó prácticamente todas las áreas de la
realización cinematográfica: desde sonidista, fotógrafo y actor has
ta guionista y director de más de 60 largometrajes. Tras formarse
tempranamente en el cine estadounidense e incursionar con sus
hermanos en innovaciones de sonido pioneras en el país, debutó
como director a los 22 años con ¡Qué lindo es Michoacán! (1942).
Fundador de la emblemática productora Películas Rodríguez, se
convirtió en el gran narrador de la cultura popular mexicana. Impul
só la carrera de figuras trascendentales del cine nacional, entre las
que destacó su fructífera colaboración con Pedro Infante, y dirigió
clásicos inolvidables como la trilogía de Nosotros los pobres, La oveja
negra, Dos tipos de cuidado, la nominada al premio Oscar Ánimas
Trujano y Tizoc, ganadora del premio Ariel a Mejor Película y Mejor
Música de Fondo. Su capacidad para retratar las tragedias, comedias
e identidades del pueblo lo consagró como un pilar imprescindible
de la Época de Oro.
9
RAÚL LAVISTA (1913)
Nació en la Ciudad de México un 31 de octubre. Pianista, compositor
y director de orquesta. En 1930 ingresó a la ahora Facultad de Músi
ca de la Universidad Nacional Autónoma de México. Realizó estudios
de armonía, contrapunto y composición, teniendo como maestros a
Pedro Michaca, Estanislao Mejía y Manuel M. Ponce.
Posteriormente, en el Conservatorio Nacional de Música fue
alumno de Silvestre Revueltas en dirección de orquesta. Con el pro
pio Revueltas trabajó intensamente en el estudio de la composición,
en su aspecto nacionalista.
Dirigió las orquestas Sinfónica Nacional y Filarmónica de la
UNAM. Compuso canciones y obras para orquesta. A lo largo de cinco
décadas estuvo dedicado a la cinematografía, musicalizando más de
300 películas, y obtuvo numerosos premios y reconocimientos, en
tre los que sobresalen varias Diosas de Plata y seis premios Ariel de
la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, entre
ellos, el que le fue otorgado por Tizoc, cinta que también destacó en
importantes festivales internacionales, como el de Berlín.
10
ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN
NAUFRAGIO
Lety comparte la renta del departamento en el que vive
con la señora Amparo, quien ha buscado a su hijo Miguel
Ángel durante dos años, desde que se fue, aparente
mente como marinero, con la intención de recorrer el
mundo.
Debido a la convivencia que tienen las mujeres, Lety
comienza a obsesionarse con el joven desaparecido,
al punto de enamorarse de él. Ambas confían en que
pronto regresará, por lo que se mantienen a la espera
de alguna noticia. No obstante, hay diferentes histo
rias en torno a la partida y el destino de Miguel Ángel.
De pronto el joven regresa, manco, cínico y fracasado.
Vuelve con amigos marineros que convierten la casa
en cantina. El sueño romántico de Leticia se rompe con
alcohol y violencia.
11
¡DE PELÍCULA!
JAIME HUMBERTO HERMOSILLO (1942)
Nacido en Aguascalientes, Jaime Humberto Hermosillo es una de las
figuras más transgresoras, prolíficas e indispensables del cine
mexicano contemporáneo. Formado en el Centro Universitario de
Estudios Cinematográficos de la UNAM, construyó una vasta filmo
grafía de más de 30 películas a lo largo de casi cinco décadas, ca
racterizada por su independencia creativa, su audacia temática y su
búsqueda constante de innovación en todos los formatos narrativos
y tecnológicos.
Reconocido por su aguda mirada a la intimidad, la familia tra
dicional y las convenciones morales de la clase media, abordó de
forma frontal la sexualidad, el deseo y la diversidad en una época
de fuertes censuras. Director de obras cumbre galardonadas con
el premio Ariel, como La pasión según Berenice (1975) y Naufra
gio (1977), es recordado también por títulos fundamentales de la
cultura fílmica nacional, como Matinée (1976) y la audaz e icónica
Doña Herlinda y su hijo (1984), lo que lo consolidó como un maestro
indiscutible del cine de autor e independiente en México.
12
ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN
JOAQUÍN GUTIÉRREZ HERAS (1927)
Realizó estudios de arquitectura en la UNAM, los cuales abandonó
para dedicarse a la música. En esta disciplina, su formación fue
inicialmente autodidacta, aunque posteriormente, en 1950, ingresó
al Conservatorio Nacional de Música, donde tuvo como maestros a
Rodolfo Halffter y Blas Galindo.
Gracias a una beca del Gobierno francés, estudió en el Conserva
torio de París con Olivier Messiaen. Otra beca, la Rockefeller, le per
mitió continuar su formación en la Juilliard School de Nueva York.
Sus composiciones de música de concierto incluyen obras para
conjuntos de cámara, corales y orquestales. Entre sus obras principa
les se encuentran Divertimento para piano y orquesta; Los cazadores;
Night and Day Music; Ludus autumni; Una melodía mexicana y ocho
disfraces de época. De igual forma, escribió música para teatro y cine.
A lo largo de su trayectoria se hizo merecedor de varios reconoci
mientos, como el grado de Doctor Honoris Causa en 1995 otorgado
por la UNAM; la medalla Mozart que le entregó la Fundación Cultural
Domecq en 1997, así como el nombramiento de Creador Emérito del
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA) en 1999.
13
¡DE PELÍCULA!
ENRICO CHAPELA (1974)
Estudió la Licenciatura en Guitarra y Composición en el Centro de
Investigación y Estudios Musicales (CIEM), la maestría en la Uni
versidad de París VIII y un doctorado en la UNAM.
Ha recibido comisiones a nivel internacional de Los Angeles
Philharmonic, Carnegie Hall, la Berkeley Symphony, la Santa Rosa
Symphony, la Cincinnati’s CCM Symphony, la BBC Scottish Sym
phony Orchestra, la City of Birmingham Symphony, el Wigmore
Hall, la L’Orchestre Philharmonique de Radio France, la Orquestra
de São Paulo y el Dartmouth College Wind Ensemble. En México, la
OFUNAM, la Orquesta Sinfónica de Minería, la Orquesta Escuela “Carlos
Chávez” y el Festival Internacional Cervantino, sólo por mencionar
algunos, le han encargado obras.
Su música se ha escuchado en América Latina, Europa, Asia y
Oceanía.
Ha musicalizado varios largometrajes mexicanos: Somos lo que
hay y Perdida, ambas de Jorge Michel Grau; Amar no es querer, de
Guillermo Barba, que recibió el premio a Mejor Música Original en
el Festival Pantalla de Cristal, así como La posesión de Altair, de
Víctor Dryere; Casi una gran estafa, de Guillermo Barba, y Estoy todo
lo iguana que se puede, de Julián Robles.
14
ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN
EL CALLEJÓN DE LOS MILAGROS
La trama narra de forma entrelazada la vida cotidia
na, las frustraciones, los amores y las tragedias de un
grupo de vecinos y personas que frecuentan un callejón
popular: Don Ru, Alma y Susanita.
Don Ru es dueño de la cantina, casado, reprime su
homosexualidad con Ubaldo. Alma, es la más bella del
callejón y sueña con irse con un rico y Susanita es la sol
terona dueña de la vecindad, obsesionada con casarse.
Alrededor están Abel, el barbero enamorado de
Alma, y Chava, quien quiere irse a Estados Unidos.
Todos buscan salir del callejón, pero la ambición
los traiciona. El deseo se vuelve infidelidad, soledad y
venganza. Lo que parecía esperanza termina en pros
titución, violencia y muerte.
15
¡DE PELÍCULA!
JORGE FONS (1939)
Nacido en Tuxpan, Veracruz, Jorge Fons figura entre los pilares de la
cinematografía mexicana de la segunda mitad del siglo XX y prin
cipios del XXI. Egresado de la primera generación del Centro Uni
versitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM, desarrolló una
sólida carrera marcada por el compromiso social, el rigor dramático
y una maestría impecable para la dirección de actores.
A lo largo de su trayectoria, fue acreedor a múltiples reconoci
mientos, entre ellos el premio Ariel de Oro a la Trayectoria, así como
la Concha de Plata del Festival de San Sebastián por Los albañiles
(1976). Es el creador de hitos fundamentales del cine de autor y
social en México, como el valiente relato Rojo amanecer (1989), obra
cumbre sobre los acontecimientos del 2 de octubre de 1968 en Tlate
lolco; la deslumbrante adaptación literaria El callejón de los milagros
(1995) y la inolvidable pieza Caridad, incluida en el filme colectivo
Fe, esperanza y caridad (1972). Su obra permanece como referente
indispensable del cine crítico e innovador del país.
16
ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN
LUCÍA ÁLVAREZ (1948)
Licenciada en piano y composición por la Facultad de Música de la
UNAM. En 1994 estudió con el célebre compositor Ennio Morricone.
Ha compuesto importantes trabajos musicales para el teatro, la tele
visión y el cine. Ganadora de premios nacionales e internacionales,
entre los que destacan el Ariel de Plata de la Academia Mexicana de
Ciencias y Artes Cinematográfica en seis ocasiones; la Diosa de Plata
de la Asociación de Periodistas de Cine Mexicano; el trofeo del Festival
Internacional du Film & des Realisateurs des Ecoles de Cinema en
Nimes, Francia, y el del Festival des 3 Continents, Prix meilleure
Musique Originale dans le film en Nantes, Francia. Representó a México
en Los Días Mundiales de la Música 2000, en Luxemburgo.
En 2010 recibió la medalla Sor Juana Inés de la Cruz de manos
del rector de la UNAM. Es miembro emérito de la Academia Mexicana de
Artes y Ciencias Cinematográficas, misma que en 2020 le otorgó el Ariel
de Oro por sus aportaciones al séptimo arte y en 2021 la SACM le en
tregó el reconocimiento Trayectoria por 50 años de actividad creativa.
Actualmente es presidenta de Música de Concierto S.C.
17
¡DE PELÍCULA!
SUEÑO EN OTRO IDIOMA
Martín, un joven lingüista, llega a un pueblo en la selva
veracruzana para estudiar el zikril, un idioma que está
a punto de extinguirse, ya que sólo quedan dos hablan
tes de 70 años nativos con vida: Evaristo e Isauro. Para
su desgracia, estos dos hombres se odian y llevan 50
años sin dirigirse la palabra. Pelearon por amor a la
misma mujer, María, ya fallecida.
Martín buscará su reconciliación y con ello intentar
rescatar su lengua y evitar que desaparezca y en su
camino se enamora de Lluvia, nieta de Isauro. Mien
tras intenta grabar el idioma, descubre que el pleito
esconde otro secreto.
18
ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN
ERNESTO CONTRERAS (1969)
Nacido en Veracruz, Ernesto Contreras es una de las figuras contem
poráneas más destacadas e influyentes de la cinematografía mexica
na. Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos
de la UNAM, ha construido una sólida y laureada carrera que abarca
largometrajes de ficción, documentales y series de televisión. Fue,
además, presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias
Cinematográficas (AMACC) entre 2017 y 2019.
Su ópera prima, Párpados azules (2007), compitió en la Semana
de la Crítica del Festival Internacional de Cine de Cannes y obtuvo
el premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance, lo
que consolidó su talento desde sus inicios. Su consagración inter
nacional llegó con Sueño en otro idioma (2017), galardonada con el
premio del público en Sundance y reconocida con seis estatuillas
en el premio Ariel, entre ellas las de Mejor Película y Mejor Músi
ca Original. Su filmografía, que incluye títulos como Las oscuras
primaveras, Cosas imposibles y el documental Seguir siendo: Café
Tacvba, se caracteriza por una profunda sensibilidad humana y una
impecable calidad narrativa.
19
¡DE PELÍCULA!
ANDRÉS SÁNCHEZ MAHER (1975)
Productor y compositor musical nacido en la Ciudad de México.
Estudió la carrera de música y composición en el Centro de Investi
gación y Estudios de Música (CIEM).
Fue asesor durante cinco años del Laboratorio de Música para
Cine, iniciativa dirigida a profesionales del cine y la creación y pro
ducida por Bertha Navarro.
También conocido como Sánchez Dub, ha sido bajista y tecladista
de Zoé y León Larregui (2011-2026). Es igualmente reconocido por
sus arreglos orquestales y remixes para diversas bandas de proyec
ción internacional.
Su trabajo en el cine le ha valido importantes reconocimientos
y nominaciones, como el Ariel a Mejor Música Original en 2018 por
Sueño en otro idioma y en 2022 por Cosas imposibles, ambas dirigi
das por Ernesto Contreras, así como la Diosa de Plata en 2025 por
Corina, cinta también nominada al Ariel ese mismo año.
Su contribución en series de televisión también ha sido desta
cada, con proyectos como El Chapo, El secreto del río, Celda 211 y El
elegido, entre otros. Actualmente es socio y productor de Estudios
Panoram y Hamaca Music.
20
ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN
LILIANA LEÓN AZPIROZ (1978)
Es ingeniera, compositora de música para cine, arreglista y es
pecialista en diseño sonoro. Ha colaborado en diversos proyectos
musicales y cinematográficos, desde artistas independientes y cor
tometrajes estudiantiles hasta largometrajes comerciales, series,
experiencias inmersivas y videojuegos.
Certificada por Berklee College of Music en estudios de composi
ción, producción y orquestación, fue acreedora de la beca Glen Ba
llard Scholarship por su alto desempeño académico. Recientemente
complementó su perfil con el posgrado de especialidad en diseño
sonoro, junto a los destacados maestros Ricardo Cortés, Nerio Bar
beris, Malitzin Cortés y Francesc Messeguer, entre otros.
Entre sus créditos recientes como compositora de música adi
cional destacan Corina (Úrzula Barba Hopfner), Un mundo para mí
(Alejandro Zuno), Papá o mamá (Ernesto Contreras), El secreto del
río (Ernesto Contreras), Anatomía del mal (Everardo González y Na
talia Bermúdez) y Perseverancia (Juan Carlos Martín), entre otros
filmes. También colaboró en El último vagón (Ernesto Contreras), en
las áreas de edición, producción y preparación musical.
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¡DE PELÍCULA!
SONORA
Durante la Gran Depresión, un grupo de 12 personas
desesperadas emprende un peligroso viaje a bordo de
un viejo automóvil Chrysler de 1929, con el objetivo
de cruzar el desierto de Altar y El Pinacate para llegar
a Mexicali.
A lo largo del trayecto conviven perfiles muy diver
sos: una mujer conductora, un guía de un pueblo ori
ginario, ex chamán y su sobrino deportado, militares
de la llamada Guardia Verde (quienes perseguían a los
chinos), un hombre chino junto a su esposa mexicana
e hija, un estadounidense y un chicano. El desierto los
lleva al límite físico y revela su racismo interno. Las
alianzas se rompen, la codicia por el oro y el miedo los
dividen.
22
ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN
ALEJANDRO SPRINGALL (1966)
Nacido en la Ciudad de México y formado en la prestigiosa London
Film School, Alejandro Springall es un versátil cineasta de reconoci
da trayectoria en el cine contemporáneo nacional. Inició su camino
en la industria como productor, colaborando en hitos fundamenta
les como la producción de Cronos (1992), de Guillermo del Toro, y
el cortometraje De tripas, corazón (1996), de Antonio Urrutia, no
minado al Oscar.
Debutó como director de largometrajes con la exitosa cinta San
titos (1999), basada en la novela de María Amparo Escandón y pro
ducida por John Sayles. La película cosechó numerosos premios en
festivales internacionales como Sundance. A lo largo de su carrera,
ha demostrado una destacada visión para transitar entre el rea
lismo mágico, la comedia negra y el drama histórico con títulos
como Morirse en domingo (2006), No eres tú, soy yo (2010) y Sonora
(2018), película que obtuvo 10 nominaciones al premio Ariel. Su
trayectoria lo ha consolidado como un narrador fundamental del
cine mexicano moderno.
23
¡DE PELÍCULA!
JACOBO LIEBERMAN (1970)
Nació el 28 de septiembre de 1970 en la Ciudad de México. Es com
positor y actor. Con más de 50 créditos en su trayectoria, es uno de
los compositores mexicanos más conocidos y respetados, además de ser
nominado en 14 ocasiones al premio Ariel, ganando seis de ellas
por las cintas El eco (2024), de Tatiana Huezo; Sonora (2020), de
Alejandro Springall; El hombre que vio demasiado (2016), de Trisha
Ziff; La jaula de oro (2014), de Diego Quemada-Díez; Càrriere, 250
metros (2013), de Juan Carlos Rulfo, y Desierto adentro (2009), de
Rodrigo Plá. En el 2016 fue acreedor al premio Iberoamericano de
Cine Fénix a Mejor Música por la película Tempestad, de Tatiana
Huezo. En el 2013 recibió el Achievement Award otorgado por la Giant
Screen Cinema Association (GSCA) por The Flight of the Butterflies de
Mike Slee. En el 2012 ganó el premio Coral a Mejor Banda Sonora
en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La
Habana por La demora de Rodrigo Plá.
24
ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN
RODRIGO MARTÍNEZ TORRES (1992)
Es un compositor mexicano interesado en la arquitectura interna del
sonido y en sus resonancias con la mente. También se ha enfocado
en la abstracción de las músicas populares como una herramien
ta para nuevas creaciones. Es multiinstrumentista; se presenta en
distintos géneros y estilos.
Ha sido beneficiario de becas y apoyos tanto en Estados Unidos
como en México. Su práctica abarca la producción radiofónica, la
interpretación en bandas de rock, la escritura para orquesta y la
composición para cine y teatro. Su más reciente banda sonora (Doce
lunas, de Victoria Franco) se estrenó en el Festival de Cine de Tribeca,
en Nueva York, en 2025. Forma parte de la primera generación en
realizar la maestría en Práctica Sonora por Dartmouth College (New
Hampshire, EU, 2025).
25
¡DE PELÍCULA!
ZAPATOS ROJOS
Tacho es un campesino viejo que vive solo en el desier
to de San Luis Potosí. Le avisan que su hija, con quien
no hablaba hace 30 años, murió en la Ciudad de Mé
xico. Viaja a la capital para reconocer el cuerpo. En la
morgue sólo encuentra burocracia fría y desprecio. La
ciudad es ruido, marginación, dolor y misterio. Su ran
cho era carencia y olvido, la ciudad es indiferencia. En
ese laberinto conoce a Damiana, una joven trabajadora
sexual. Ella lo ayuda sin juzgarlo, ve en él al padre que
nunca tuvo. Dos soledades que se acompañan buscando
dignidad y cierre.
26
ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN
CARLOS EICHELMANN KAISER (1978)
Nacido en San Luis Potosí, Carlos Eichelmann Kaiser es una de las
voces emergentes más destacadas e interesantes de la cinematogra
fía mexicana reciente. Tras cursar estudios de cine y producción en
España y fundar la casa productora Wabi Productions, desarrolló
una prolífica trayectoria en el ámbito audiovisual antes de dar el
salto al largometraje de ficción.
Su ópera prima, Zapatos rojos (2022), coescrita junto a José
Francisco González y Adriana González del Valle, tuvo su estreno
mundial en la prestigiosa sección Orizzonti Extra de la 79.ª Mues
tra Internacional de Arte Cinematográfico de Venecia. Aclamada
internacionalmente y galardonada en festivales de Sofía, Málaga
y Toulouse, la película obtuvo múltiples nominaciones al premio
Ariel, entre ellas las de Mejor Ópera Prima y Mejor Música Original,
en esta última categoría obtuvo el premio. Su sólida carrera ha posi
cionado a Eichelmann Kaiser como un cineasta de gran sensibilidad
dramática e impecable oficio narrativo.
27
¡DE PELÍCULA!
CAMILLA UBOLDI
Es compositora, instrumentista y animadora activa entre México e
Italia. Se graduó en composición clásica por el Conservatorio Giu
seppe Verdi de Como y obtuvo la maestría en Scoring for Film, Te
levision and Video Games por Berklee College of Music, Valencia.
Ha participado en programas como el Sundance Music and Sound
Design Lab, el Berlinale Talents y el BMI Filmscoring Mentorship
Program. Ha compuesto música para cine, televisión, teatro y ani
mación, colaborando en películas como Ayotzinapa, El paso de la
tortuga, de Enrique García Meza; American animals, de Bart Layton;
Mal de ojo y Párvulos, de Isaac Ezban; Locomía, de Kike Maíllo; Los
nuevos, de Rodrigo Plá, y Confesiones, de Carlos Carrera.
Como directora y animadora, sus cortometrajes Oxitocity, A la
gente y La ciudad han recibido diversos reconocimientos, entre ellos
el Ojo a Mejor Cortometraje Animado del Festival Internacional de
Cine de Morelia en 2022. En 2023 recibió el premio Ariel a Mejor
Música Original por la película Zapatos rojos.
28
ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN
REDES
Basada en hechos reales, la película cuenta la historia
de las precarias condiciones en las que viven y laboran
los pescadores del municipio de Nuschimango, Vera
cruz, quienes, cansados de las largas jornadas de más
de 10 horas y de su bajo salario, deciden rebelarse.
Cabe destacar que la película es una docuficción fil
mada en Alvarado, Veracruz, considerada la primera
producción estatal realizada por la Secretaría de Edu
cación Pública, además de contar con la participación
de pescadores reales.
29
¡DE PELÍCULA!
30
ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN
EMILIO GÓMEZ MURIEL (1910)
Y FRED ZINNEMANN (1907)
Ambos codirigieron Redes (1936), documental clave del cine nacional
sobre la vida de los pescadores de Alvarado, Veracruz, que se rebelan
ante la explotación laboral, el cual fue ideado por el fotógrafo neo
yorquino Paul Strand.
Además de director, Emilio Gómez Muriel destacó como guionista,
productor y editor. Figura importante de la Época de Oro del cine
mexicano. Entre sus obras más reconocidas se encuentran Simitrio
(1960) —con la que ganó el premio Perla del Cantábrico en el Fes
tival de San Sebastián—, La estrella vacía (1960), Ojos de juventud
(1948) y El joven Juárez (1954)
Por su parte, tras el paso de Zinnemann por México, construyó
una brillante carrera en Hollywood donde ganó cuatro premios Óscar,
dirigiendo clásicos como Solo ante el peligro (High Noon, 1952), De
aquí a la eternidad (From Here to Eternity, 1953) y Un hombre para
la eternidad (A Man for All Seasons, 1966).
31
¡DE PELÍCULA!
SILVESTRE REVUELTAS (1899)
Considerado uno de los máximos y más influyentes representantes
de la corriente nacionalista, desde muy joven manifestó interés por
la música. En 1913 ingresó al Conservatorio Nacional de Música y
en 1917 viajó a Estados Unidos para perfeccionar sus estudios de
violín. Continuó su preparación académica en el Chicago Musical
College (1918-1922), bajo la guía de Leon Sametini y Otakar Ševcík
(violín), y de Felix Borowski (composición).
En los años 20 y 30 difundió la música de concierto en todo
México; ocupó la subdirección de la recién creada Orquesta Sinfó
nica Nacional (1928-1935) y dirigió la Liga de Escritores y Artistas
Revolucionarios.
Su obra abarca desde piezas para dotaciones pequeñas, como el
manifiesto en Ocho por radio (1933) hasta obras para gran orquesta,
como Janitzio (1933) y Sensemayá (1938). Para el cine compuso pie
zas que han seguido interpretándose en forma independiente, como
Redes (1935) y La noche de los mayas (1939). Sus creaciones fueron
numerosas; entre ellas destacan, junto a las citadas, los poemas
sinfónicos Cuauhnáhuac (1930), Esquinas (1930), Ventanas (1931),
Danzas geométricas (1934) y el ballet El renacuajo paseador (1933),
entre muchas más.
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ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN
ENRIQUE ARTURO DIEMECKE
En 2017 fue nombrado director general artístico y de producción del
Teatro Colón en Argentina. En 2022 cumplió su décimosexto año
como director artístico de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y
su trigésimotercer año como director artístico de la Flint Symphony
Orchestra de Michigan, Estados Unidos. En 2018 y 2019 dirigió a la
orquesta del Teatro Colón en conciertos masivos ante más de 160
mil asistentes en el parque El Rosedal, en Palermo, Buenos Aires, y
el Parque San Martín, en Mar del Plata. En 2017 recibió la Medalla al
Mérito en Artes de la Asamblea Legislativa de la Ciudad de México,
y en 2018 fue nombrado Mexicano Distinguido, título que otorga la
Secretaría de Relaciones Exteriores a ciudadanos que residen en el
extranjero y destacan en sus respectivos campos.
Intérprete notable de las obras de Mahler, el maestro Diemecke
ha sido galardonado con una medalla de la Sociedad Mahler por
sus versiones de las sinfonías completas del compositor, tanto en
México como en Argentina. Es invitado frecuente de las principales
orquestas del mundo.
Fue director artístico de la Ópera de Bellas Artes de México du
rante las décadas de 1980 y 1990, con la que dirigió más de 30 pro
ducciones, como Fausto, Aida, La Bohème, Salome, Elektra, Ariadna
en Naxos, El holandés errante, Rigoletto, Turandot, Madama Butterfly,
Romeo y Julieta, Lohengrin, Borís Godunov, Orfeo y Eurídice, entre otras.
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¡DE PELÍCULA!
Fotografía: Víctor Chávez
ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN
Fundada el 14 de septiembre de 1961, la Orquesta Sinfónica de
Michoacán (OSIDEM) es la institución musical más importante del
estado de Michoacán. Su repertorio abarca desde el periodo barroco
hasta la música contemporánea; incluye no sólo las piezas sinfó
nicas del catálogo universal, sino también obras de ballet y ópera,
así como estrenos de compositores nacionales e internacionales. Ha
grabado diversas producciones discográficas y ha sido reconocida
con múltiples distinciones que destacan la importancia de su labor
en la vida cultural de Michoacán. Ha realizado giras por el interior
del estado.
La OSIDEM se ha presentado en el Palacio de Bellas Artes y la
Sala Nezahualcóyotl, en la Ciudad de México, así como en el Pritzker
Pavilion del Millennium Park, en Chicago. Ha recibido a solistas
como Olivia Gorra, María Katzarava, Alan Pingarrón, Richard Young,
Jorge Federico Osorio, Alexander Pashkov, Conrad Tao y Faustino
Díaz, entre otros. También ha trabajado con directores como Fran
cesc Estévez, JoAnn Falleta, Enrique Pérez Mesa, Eduardo Diazmu
ñoz, Victor Puhl y Héctor Quintanar, por mencionar algunos. Por
su calidad artística, es una de las agrupaciones artísticas con mayor
arraigo y presencia en la cultura musical local y se consolida como
una de las orquestas sinfónicas más destacadas del país.
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ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN
ORQUESTA SINFÓNICA DE MICHOACÁN
Violines Primeros
Julián Martínez Vázquez (concertino)
Miguel Ángel García Ramírez
Luis Ramos Torres
Areli Villanueva Barajas
Alfredo Hernández Cadena
Raúl Ricardo Moreno Rueda
Violines Segundos
Candy Mónica Lucatero
Ramírez Santiago Hernández Hernández
Camilo Armando González Tavira
Clarissa Ramos Uribe
Cecilia Eugenia Garcia Capdepont
Violas
Lucía de la Serna García
Adriana Carolina López López
Cecilia Capdepont Altamirano
Luis Eduardo Ortega Villicaña
Violoncellos
Marcos Franco Faccio Zanza
Auryn Villegas Hernández
Guadalupe Montzerrat Hernández García
Jesús Gutiérrez Guzmán
Fernando Herrera Arellano
Kevin Iván Barajas Lomelí
Contrabajos
Karlo Reyes Perches
Sergio Eduardo Lerín Medina
Flautas
Martha Claudia López Mendoza
Manuel Alfonso Clavijo Hernández
Víctor Alejandro Ayala Cortés
Oboes
Monserrat García Campos
Alejandro Guerrero Soria
Clarinetes
Julio Yahir Morales Hernández
Héctor Calderón Chávez
Iurhixa Itsi Próspero López
Fagotes
Francisco Javier Martínez Olivares (contrafagot)
Everardo Gastélum Anduaga
Mary Carmen Vázquez Moreno
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¡DE PELÍCULA!
Cornos
Miguel Cornejo Miranda
Joan Pablo Alejandre Velez
Jenny Juth Cárdenas Moreno
Martín Martínez Villaseñor
Trompetas
Eduardo Chacón Castro
Sergio Antonio Ortiz Torres
Andrés de Jesús Escobar Mendoza
Trombones
César Salas Gutiérrez
Cuauhtémoc Silva Abad
Tuba
Javier Pérez Pérez
Timbales
José Carlos Barrón Valadez
Saxofón
Guillermo Portillo Hofmann
Percusiones
Ana Luisa Herrejón Vega
Héctor Manuel García Chávez
Alejandra Montoya Frías
Gerente
Mario Saúl Patiño Rentería
Personal Técnico:
Adrián Cruz Pineda
Miguel Ángel Zalapa Sánchez
José Antonio Esquivel Carmona
Salvador Rodríguez Madrigal
Elesvan Domínguez Salinas
Bibliotecario
Álvaro García García
Personal Administrativo
Fernando Romero García
Yuliana Itzel Bernal Castro
Camarógrafo
José Carlos Cuin Martínez
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